美术教学教育心得(一)
每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。
关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。
相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。
关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。
美术教学教育心得(二)
为了让学生能够更好的掌握构图，了解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。
我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，教师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的你的，让学生能更好的了解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻，让学生结合自身去自己体会。
俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。
那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的构图问题。
每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑毛病，自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!
每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。
美术教学教育心得(三)
目前双语教育方兴未艾，我作为美术教师参与其中，最大的感触是在教学过程中，既提高学生学习英语的兴趣，也充实了自己的英语知识。非英语专业教师特别是美术教师，如何顺利的开展双语教学，我的体会有以下几点：
一、小学美术实施双语教学的优势
专家认为双语教学适宜在小学美术、音乐、自然和劳动等课程进行试点，这些课程直观形象、操作性强，学生可通过教具、借助教师的表情、姿态、演示体会英语的意义。我校采取分年级、分学科进行双语教学，学生兴趣极高，高年级学生对语言感知力较好，有一定的适应性，在美术等学科开设双语教学，为小学生此后的英语再学习巩固基础，全面的学好英语作好充分的准备。这学期，我校就专门在小学二年级和六年级开设了美术双语教学，让学生从小就接受整体的双语教学训练。
二、营造良好的英语氛围
双语授课不是简单的加法，增加一些英语的课堂规范用语，也不是将内容翻译成全英文，全部用英语上课这成了另一种单语教学，而不是双语教学了。用两种语言讲课，在用母语的基础上，尽可能多地穿插、夹杂、并用一些英语单词、英语短句帮助学生掌握知识点，尤其是本学科的专用名词和术语等，这是双语教学的标志。课堂上评价或指令性语言的英语会话，这在平时的英语教学或活动中就能学到，它并不是双语教学的主要内容。双语教学是要创造一种学英语的氛围，将这种氛围延伸、拓展并渗透到各门学科(母语除外)。
如：我在上双语美术课“动物朋友”时，要求学生对着范画找出动物，“Thisisanelephant”;“Thatisabear”在接下来的“drawandplay”活动中，我给孩子们发指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”画好并制成头饰，戴在头上，一起与动物聚会，做游戏。在做游戏中鼓励人人开口说英语，消除“金口难开”的紧张情绪，通过扩大英语的使用频率来达到课堂教学中语言的高浓度，促使学生在这种“双高”语境中更多地习得英语，达到实际运用英语语言的效果。“哑巴英语”的形成是因为没有听、说的机会，双语教学正是创设这样良好的英语氛围，在英语学科之外的其他学科，在课堂内外学英语、说英语、用英语。当我们创设了一定的语言环境条件(主要是学习者周围的人使用该种外语的比例)使英语经过一定的积累，逐渐成为日常交流用的语言之一，会使英语教学从ForeignLanguage(外语)变为SecondLanguage(第二语言)甚至是Bilingual(双语)。
三、运用多样化的教学手段
尽可能使儿童在英语语言环境中自然而然、有意无意地习得英语。有关实验表明学生接触英语的机会越多，自然习得的英语语言量就会越大，语言的“自我生成”能力就会越高。教师应善于将语言表达和实物直观结合起来，通过表情、手势、肢体、实物教具、多媒体等手段帮助学生达到理解的目的，切忌图方便而直接采用母语进行解释和说明。在教学过程中要积极创设环境，积极为学生创造说英语的机会，鼓励学生使用英语表达思想。
在实际的双语教学中较突出的问题是，一些学科专业性较强的生僻词汇。例如：我在讲授美术双语“画漫画”这节课，遇到“personification”(拟人化)等诸如此类的词时，可以说得简单些：“someanimalsactasaperson”，再进一步举例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合课件中“Mickeymouse”的造型和实际生活中老鼠的图片，视觉上产生形象的感受，形象的理解到“personification”这个单词的含义。这样由教师讲解到学生听，再到看说的过程，学生得到全面的训练，同时课件的辅助提供了生动的画面和丰富的素材，如此图文并茂的语言教学内容，能使学生在真切的情景中学习语言。这种充分利用挂图、课件、原声录像等多种媒体设备的手段，并且合理地交替使用，解决部分词汇不足或理解上的困难，最终刺激学生的感官系统，让学生有事可感，有话可说，课堂气氛非常活跃，学生也得到了充分的听说训练。更重要的是让学生在无意识的情况下接触到要学习的英语，由于视听说的需要，学生自然会产生学习英语的动机和兴趣，而这种目的和兴趣比在单纯的语言课程上容易产生和持久。
四、自身水平的再提高
作为非英语专业教师，我自感英语功底不深，语言能力不强，用英语进行教学的能力较弱，从而造成师生交流上有一定的难度，这就需要教师英语知识的扩充和再学习。实践告诉我，要用什么就学什么，这样学起来比较快，比较容易记住。此外，上网浏览英文网站，与网友进行英语笔谈式的交流也是一种不错的尝试，另外多阅读英文报纸也会令你大有长进。
双语教学是提高学生学习语言兴趣的一种手段，但从目前实施情况看双语教学任重而道远，不是一朝一夕就能达到的，作为青年教师当肩负重任，要勇于实践，在双语实践中走好每一步。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。4、评估个人目标和现状的差距。5、准确定位职业方向。6、重新认识自身的价值并使其增值。7、发现新的职业机遇。8、增强职业竞争力。9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛?是否有不良的生活习惯?是否有影响健康的活动?生活是否正常?有没有养生之道?自我充实：是否有专长?经常阅读和收集资料吗?是否正在培养其他技能?休闲管理：是否有固定的休闲活动?有助于身心和工作吗?是否有休闲计划?
2、事业部份
财富所得：薪资多少?有储蓄吗?有动产、有价证券吗?有不动产吗?价值多少?有外快吗?社会阶层：现在的职位是什么?还有升迁的机会吗?是否有升迁的准备呢?内外在的人际关系如何?自我实现：喜欢现在的工作吗?理由是什么?有完成人生理想的准备吗?3、家庭部份生活品质：居家环境如何?有没有计划换房子?家庭的布置和设备如何?有心灵或精神文化的生活吗?小孩、夫妻、父母有学习计划吗?家庭关系：夫妻和谐吗?是否拥有共同的发展目标?是否有共同或个别的创业计划?父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何?是否常与家人相处、沟通、活动、旅游?家人健康：家里有小孩吗?小孩多大?健康吗?需要托人照顾吗?配偶的健康如何?家里有老人吗?有需要你照顾的家人吗?
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。5、企业条件：要稳定，则在大中型企业;要创业，则在小企业。公司有改革计划吗?公司需要什么人才?
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家(社会)条件：注意政治、法律、经济(资源、品质)、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事(同学)关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产(动产、不动产)、信用(与为人和职位有关)。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测(洞察)力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
美术教学教育心得(四)
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、
美术教学教育心得(五)
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对
于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术教学教育心得(六)
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术教学教育心得(七)
上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!
教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：
1、钻研全部教材;
2、了解学生、分析教学对象;
3、物质准备。
她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。
上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者。
美术教学教育心得(八)
喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面谈一点体会。
一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。
美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。
二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。
作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步，在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了，他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀，”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的，有的是红色的?”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室，孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子，有的鲜花像太阳，我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提有多高兴了!在以后的好几天里，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了
画笔，画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。
三、教师把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。
我在示范时就像在给幼儿做表演，幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时，让他们有一种作画容易的心理暗示，使幼儿增强作画的自信心，感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演，例如：在“小鸡”这一活动中，我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋，因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能，因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”，而鸡的各种动态则用语言提示：“小鸡从蛋壳里出来，它们会干什么呢?”，于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态，又如在“太阳”这一绘画活动中，我只示范画了太阳圆圆的脸，通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发，让幼儿来为太阳设计发型，这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想，于是一幅幅生动可爱的作品诞生了，在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法，而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚，跟着老师的范例画，失去了创作的乐趣。
四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的兴趣与乐趣。
我们以游戏的方法进行绘画活动，因为游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。 如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。
五、综合材料，多元发展
艺术是一门实践性很强的活动，所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用，我们通过一系列的练习和指导，让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感，效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画，为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩，孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作，不仅有趣，游戏性质也很强，还给孩子们提供了合作的空间，当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时，孩子们欢歌笑语，体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具，我们还通过改良、综合方法，利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时，我为幼儿创设展示自己作品的地方，让幼儿在相互欣赏，交流中共同提高，而教师则要读懂幼儿的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们，充分理解幼儿的作品及创作心理，肯定幼儿作品中的点滴进步，给予赞赏和鼓励，使幼儿在每次绘画活动中都充满信心，以激发幼儿下次创作的愿望。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。
美术教学教育心得(九)
欣赏课是美术课的重要组成部分，在美术教学中占用的课时虽然较少，但却是美术教学中的难点所在。小学美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：
一、激发学生学习的兴趣
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，倾听学生心声，以学生为主体，鼓励学生谈出自己对美术作品的认识，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节或历史背景的作品。
三、教会学生欣赏的方法
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲授”课。教师要转变观念，结合学生实际，引导学生采取合作、探究等多种方式学习。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性。
对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：
1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。
(1)看到了什么?能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象
(2)细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
(3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。
2.学会运用美术语汇。
(1)描叙——形状、质感、形体……
(2)分析——节奏、均衡、动势、对比……
(3)解释——内容、题材、感觉、象征意义……
(4)判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
3.从欣赏中学会创作。
围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。
总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
美术教学教育心得(十)
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。
我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧!
这是文文画的自己：
这是文文的照片：
怎么样，小家伙很厉害吧!
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步!